BESTIA FESTIVAL 4TA EDICIÓN • 1-4 DE DICIEMBRE 2016 • CDMX / JOHN MEDESKI MÚSICO INVITADO

BESTIA Festival

BESTIA es un festival internacional de música que incluye actividades audiovisuales para un público interesado en propuestas arriesgadas. Se realiza una vez al año en los recintos culturales más emblemáticos de la Ciudad de México. Su programación presenta artistas cuyas aportaciones han cambiado de manera significativa el curso de la historia de la música; sus sonidos, siempre difíciles de catalogar, son los de una vanguardia enriquecida por elementos tomados del jazz, rock, hardcore y la experimentación constante.

Con 3 ediciones, ha tenido la oportunidad de volarse la cabeza junto con más de 18,000 espectadores, quienes a través de conciertos, ciclos de cine, talleres, muestras gráficas y un sonido impecable, han podido presenciar bestias como Mike Patton (Faith No More, Fântomas), John Zorn, Dave Lombardo (Slayer), Bill Laswell, Trevor Dunn, Marc Ribot, Han Benink, Neurosis, The Ex, Secret Chiefs 3, Abraxas, The Heavy Metal duo (Bob Stewart / Ray Anderson),  Klezmerson, Anapura, Micro-Ritmia de Ernesto Martínez y Monogatari, entre otros.

En la sección audiovisual ha realizado ciclos de cine sobre música en Cineteca Nacional, Centro Cultural Universitario y Cinematógrafo del Chopo y la musicalización en vivo como la premier latinoamericana de la versión restaurada de El gabinete del Dr. Caligari (1920), con John Zorn en el Órgano Monumental del Auditorio Nacional (2015).

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BESTIA refrenda su programación audiovisual con música en vivo y presenta la icónica película de Dziga Vertov, El hombre de la cámara (1929) en Cineteca Nacional con un ensamble nacional poderosísimo y el Ciclo Georges Méliès, en colaboración con Festival Aural, conformado por 7 cortos restaurados y música del compositor y tecladista John Medeski, el guitarrista Lee Ranaldo (Sonic Youth), el baterista Kenny Grohowsky (Abraxas) y el bajista Mike Rivard (colaborador de Morphine).

En la sección más dura de la programación con metal, jazz e improvisación se presenta por primera vez en México a la legendaria banda inglesa GODFLESH, creada por Justin K. Broadrik, SIMULACRUM encabezada por John Medeski y CLERIC, una de las bandas emergentes más destacadas de la escena de NY.

El concierto de apertura se realiza en la sede más emblemática del Festival, la Biblioteca Vasconcelos. En ésta se presenta por tercera vez la sección de conciertos acústicos, debajo de la Mátrix Móvil del artista Gabriel Orozco, con entrada libre. La programación de este evento es de Eric Namour, director del Festival el Nicho. La obra a presentar, Happy Days de Jim O´Rourke, será interpretada por Bradford Bailey, Iván Cruz, Jacob Wick, Juan Cristóbal Cerrillo, Misha Marks, Fernando Vigueras y Ramón del Buey.

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PROGRAMACIÓN BESTIA 4ta EDICIÓN 2016FERNANDO VIGUERAS (GUITARRA)

Jueves 1

CONCIERTO ACÚSTICO
BIBLIOTECA VASCONCELOS
19:00HRS.

ENTRADA LIBRE. CUPO LIMITADO
SE PRESENTA HAPPY DAYS DE JIM O´ROURKE
MÚSICOS:
BRADFORD BAILEY
IVÁN CRUZ
JACOB WICK
JUAN CRISTÓBAL CERRILLO
MISHA MARKS
RAMÓN DEL BUEY

Viernes 2

CINE CONCIERTO
El hombre de la cámara, Dziga vertov
Cineteca Nacional, SALA 3
21:00hrs

Boletos EN TAQUILLAS DE LA CINETECA
MÚSICA ORIGINAL EN VIVO
JULIÁN BONEQUI
FERNANDO VIGUERAS
DORA BARTILOTTI

Sábado 3

MÚSICA
CONCIERTO
LUNARIO
21:00-24:00HRS.

CLERIC
SIMULACRUM
GODFLESH

Domingo 4

CINE CONCIERTO
CICLO GEORGES MÉLIÈS
AUDITORIO BLACKBERRY
19:00HRS

JOHN MEDESKI (MEDESKI, MARTIN & WOOD)
LEE RANALDO (SONIC YOUTH)
KENNY GROHOWSKY (ABRAXAS)
MIKE RIVARD (COLABORADOR MORPHINE)

Artistas

  • JOHN MEDESKI (Medeski, Martin & Wood)

    John Medeski se ha convertido en un músico reconocido y respetado en la escena jazz del downtown de Nueva York, principalmente gracias a su grupo Medeski, Martin & Wood. Nacido en 1965 en Kentucky, Medeski se crió en Fort Lauderdale, Florida, donde comenzó a tocar piano junto con su padre cuando todavía era un niño.

    Comenzó con lecciones de piano clásico a la edad de cinco años. Además de su afinidad por Bach, Beethoven y Debussy, Medeski aprendió y entretuvo a la familia con viejos favoritos de los años 40 y 50. A mediados de los años 70, empezó a tocar profesionalmente con compañías de danza y teatro, para los 13, había descubierto grandes del jazz de piano como Bud Powell, Cecil Taylor y Oscar Peterson.

    Estudió armonía y teoría con Lee Shaw y se decidió por no seguir una formación en música clásica y en explorar los caminos de la música de improvisación y la música folclórica desde temprana edad, en particular los de la música folk africana y afro americana. Ha participado en una gran variedad de ensambles que van desde ensambles de cámara hasta grupos de música para teatro

  • LEE RANALDO (Sonic Youth)

    Lee M. Ranaldo (nacido el 3 de febrero de 1956) es un músico estadounidense conocido principalmente por haber sido guitarrista de Sonic Youth, en ocasiones miembro de la banda Text of Light. Ranaldo nació en Glen Cove, Long Island, Nueva York, y se graduó en la Universidad de Binghamton. Está casado con la artista experimental Leah Singer, con la que organiza actuaciones en directo de música improvisada.

    Entre las numerosas grabaciones en solitario de Ranaldo encontramos Dirty Windows, una colección de textos recitados con música; Amarillo Ramp, piezas para guitarra; y colaboraciones con la artista Christina Rosenvinge. Ha escrito los libros Bookstore, Road Movies y Jrnls80s. En el año 2004 Ranaldo fue elegido número 33 entre la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos realizada por la revista Rolling Stone.

  • KENNY GROHOWSKY (Abraxas)

    Su rico trasfondo musical se demuestra a través de la lista cada vez mayor de sus colaboradores y artistas invitados, incluyendo a Vernon Reid, Corey Unger (de Blood Has Been Shed), Emeline Michel, Peter Cincotti, Jorge Sylvester, Bobby Sanabria, Bill T. Jones, Rory Stuart, Cassandra Wilson, Richie Ray & Bobby Cruz, Giovanni Hidalgo, John Benítez, Francisco Mbappé, Domingo Quiñones, y Bobby Valentin.

    Grohowski ha sido miembro de la banda del bajista Lonnie Plaxico desde 2003 y miembro de Dapp Theory de Andy Milne desde 2006, después de haber regresado de una exitosa gira por Estados Unidos / Canadá, con Dapp Theory, abriendo en Vancouver para la leyenda del jazz y el bajo Stanley Clarke, y de actuar en los premios Grammy latinos 2007 en vivo desde el Madison Square Garden con el galardonado grupo RBD, Grohowski ha aparecido en varias grabaciones, incluyendo el hit de Plaxico “So Alive” [Sony Japón].

    A partir de 2009 Grohowski se ha convertido en un nuevo miembro de la banda Secret Chiefs 3 fundada por Trey Spruance (Faith No More). Actualmente es el baterista de Abraxas con el reconocido bajista Shanir Blumenkranz. Kenny también toca con regularidad con el aclamado bajista Felix Pastorius y su grupo desde 2010, actuando con regularidad en dicha ciudad de Nueva York.

  • MIKE RIVARD

    Mike Rivard es compositor y bajista, ha tocado con Morphine, Hassan Hakmoun, John Medeski & Billy Martin (MMW), Either/Orchestra, Jonatha Brooke, Aimee Mann, Shawn Colvin, Paula Cole, y muchos otros.

    Encabeza al multigalardonado grupo de dub jazz trance Club d’Elf, ganadores del Boston Music Award in 2007 en la categoría Outstanding Jazz Act. También forma parte de los grupos de world music Natraj y Grand Fatilla, y es miembro de los Boston Pops.

    Durante los últimos 10 años ha estado inmerso en la música marroquí, particularmente en la de la gente Gnawa ye Berber de los montes Atlas. En 2009 recibió una beca de la ciudad de Somerville y el Departamento de Estado de Estados Unidos para viajar a Marruecos como parte de una delegación cultural, dirigida por el Alcalde Curtatone para establecer una asociación de ciudades hermanas con Tiznit, Marruecos. Ha recibido también una subvención de artistas a través del Consejo de las Artes Somerville, así como la beca de la Iguana Music Fund.

  • GODFLESH

    Banda de metal industrial proveniente de Birmingham, Inglaterra, formada en 1988 por Justin Broadrick (guitarra y vocalista) una de las figuras más representativas de la música extrema a nivel mundial al haber sido parte de los inicios de Napalm Death. El sonido innovador de Godflesh es considerado como una influencia fundamental en el metal industrial y en el post-metal.

    En 1982, Green forma la banda Fall of Because (debido a la canción de Killing Joke) junto a Paul Neville. Broadrick, quien había sido guitarrista miembro de Napalm Death, se unió al grupo a mediados de 1985 como baterista y vocalista. Se retiró de la banda en 1987. Luego Broadrick estuvo un par de años (desde 1986 hasta 1988) en la banda Head of David y en 1988 se contactó con Green para reformar Fall of Because. Justin decidió encargarse de la guitarra y eligieron usar una caja de ritmos y cambiar el nombre Fall of Because por el de Godflesh.

    Godflesh marcó una presencia definitiva en la música underground con álbumes como Streetcleaner y Pure, demostrando que la efectividad de la música lo-fi (baja fidelidad) es valorada en la música pesada. Tuvieron una breve temporada con la discográfica transnacional Columbia Records en 1994, en la cual lanzaron los álbumes Selfless y el EP Merciles, enfocándose en una producción de mayor nivel.

    En 1996 Godflesh lanza Songs of Love and Hate, que contó en la batería con Bryan Mantia (Guns N’ Roses, Primus, Praxis). El álbum siguiente, Us and Them (1999), tuvo al grupo experimentando con un sonido más electrónico, y orientado a la batería y el bajo, mientras que la guitarra pierde importancia. En 2001 Godflesh lanza In All Languages, un álbum compilatorio doble. Este mismo año presenta un álbum con nuevo material, Hymns, que contó con el baterista y nuevo miembro de la banda Ted Parsons (ex integrante de Swans y Prong) y devolvió la banda a sus raíces lentas y pesadas, conservando los elementos de experimentación con la electrónica.

  • SIMULACRUM

    El trío de órgano más extremo de la historia, SIMULACRUM abre otra nueva y salvaje dirección desde el centro creativo del alquimista musical de Nueva York John Zorn, quien continúa explorando nuevos mundos y nuevos conjuntos en su sexta década.

    Dramáticas y pensadas piezas compuestas que se despliegan con una lógica cinematográfica, este género de música inclasificable, toca bases de metal, jazz, minimalismo, atonalidad, ruido y más. Apasionadamente realizado por un inusual trío de estrellas compuesto por John Medeski (MMW), Matt Hollenberg (Cleric) y Kenny Grohowsky (Abraxas), ésta es música potente y fascinante que pone de relieve lo mental en lo experimental. SIMULACRUM difícilmente se presenta en vivo por lo cual es una experiencia única como la presenciada con BLADERUNNER (John Zorn, Dave Lombardo y Bill Laswell) el año pasado.

  • CLERIC

    Banda de metal avant-garde de Filadelfia. Formada en 2003, su primera alineación consistió en el guitarrista Matt Hollenberg, el baterista Larry Kwartowitz, el vocalista Nick Shellenberger y el bajista Chris Weindel. Después de su primer EP Chris Weindel fue reemplazado por James Lynch, a quien siguió Daniel Ephraim Kennedy en 2012.

    Las influencias de Cleric son los pioneros del metal Meshuggah, Converge, Fântomas y Neurosis, y a Cleric se le reconoce por sus aproximaciones experimentales a géneros como el grindcore, el doom y el metal avant-garde.

  • JULIAN BONEQUI

    Enfoca su práctica experimental en el transhumanismo versus lo primitivo. Como artista híbrido se ha desenvuelto como profesor en CENTRO, en la Universidad Politécnica de Valencia y en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, y ha colaborado en Grupos de Investigación de Tecnologías Interactivas y Neurociencia, realizando instalaciones de Realidad Mixta y representación tridimensional para interactivos.

    Fundador de Audition Records Berlín­México, ha sido curador invitado de Salon Bruit Berlín, Festival Akouphène de Ginebra, Ex Teresa Arte Actual y CCDradio, y de Norient para la exhibición Seismographic Sounds­Visions of a New World en Transmediale y en Zentrum für Kunst und Medientechnologie. Como músico­improvisador cuenta con una vasta experiencia y publicaciones a nivel internacional desde principios de los 90s.

    Miembro invitado de la Orquesta FOCO [Madrid], la London Improvisers Orchestra y la Berlin Improvisers Orchestra, ha tocado con músicos como Ute Wassermann, Joachim Montessuis, Vagina Dentata Organ, Joke Lanz, Mat Pogo, Paal Nilssen­Love, y William Parker. Miembro del dúo de música extrema (SIC) — exbaterista Decibel, 1999 —, en 2015 una de sus composiciones como solista fue enviada al espacio por Forever Now [Melbourne], al lado de Pierre Henry y Mats Gustafsson, entre otros. Actualmente Bonequi trabaja en espectáculos de arte híbrido, además de coordinar el proyecto de residencias en GIS, la casa­studio de Audition Records en México.

  • DORA BARTILOTTI

    Dora Bartilotti (México 1988). Estudió la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en la Facultad de Artes y Diseño en la UNAM, con especialidad en audiovisual y multimedia.

    Se desempeña en el campo de las prácticas artísticas audiovisuales, electrónicas y escénicas. Es colaboradora escolar de Walking Tools, con el proyecto de geolocalización Hiper Geo para dispositivos móviles. Cofundadora y coordinadora general de BINARIO Festival Internacional de Arte, Diseño y Cultura de los Nuevos Medios. Coordinadora de contenidos editoriales en el área de arte y tecnología en Farniente Magazine, e integrante del colectivo mexicano transdiciplinario #FFFF.

    Ha participado y colaborado en diversas presentaciones audiovisuales con gráficos en tiempo real, en sesiones de exploración e improvisación sonora, y en exposiciones colectivas en diversos recintos y festivales. Ha impartido cursos teórico-prácticos sobre arte y tecnología, así como relacionados con la creación transdiciplinaria.

  • FERNANDO VIGUERAS

    Músico especializado en prácticas sonoras experimentales y formas de creación vinculadas a la libre improvisación, la interpretación de música nueva y el arte sonoro. Su trabajo indaga sobre la naturaleza objetual de la guitarra, recreando distintos modos concretos de producción sonora. Ha colaborado en distintos proyectos con artistas como Victoria Karmín, Susana Bernal, Ricardo Castillo, Carmina Escobar, Juan Pablo Villa, Remi Álvarez, Dora Juárez, Burkhard Stangl, Mía Makela e Israel Martínez entre otros. Forma parte del colectivo de improvisación Generación Espontánea. Actualmente realiza la curaduría del ciclo de música improvisada ‘Articulaciones del silencio’ CCEMX.

  • IVÁN CRUZ CONTRERAS

    Contrabajista especializado en la interpretación de música contemporánea y la improvisación libre. Fue alumno del Mtro. Nikola Popov en la Escuela Superior de Música, donde cursó la licenciatura en Contrabajo Clásico. Actualmente es alumno de Juan J. García, contrabajista del ensamble del CEPROMUSIC. A lo largo de los últimos cuatro años ha participado en varios proyectos tanto de música clásica como de música experimental; también ha formado parte de diversas orquestas como la actual Orquesta Escuela Carlos Chávez (antes Orquesta Sinfónica

    Juvenil Carlos Chávez), el ensamble Sonidero 13—dirigido por Alexander Bruck Santos y Wilfrido Terrazas, cuyo propósito es acercar a los músicos jóvenes hacia la experimentación musical—; LARPA, trío de música experimental en el que toca con el violista Eduardo Cabrera (Hidalgo, 1994) y la compositora Elsa Monroy (CDMX, 1992); o haciendo mancuerna con la pianista Miroslava Garibay (Rusia, 1996) en el dúo Kylwiria, tocando música de cámara que va desde el periodo barroco hasta la compuesta a finales del siglo XX.

    RAMÓN DEL BUEY

    Estudió composición, saxofón, flauta y piano en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y Letras Clásicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la misma Universidad. Toca frecuentemente el clarinete bajo en diversos proyectos de música experimental e improvisación libre. Pertenece al colectivo Generación Espontánea, con el que ha realizado un par de discos: «Cátedra» y «The Marvellous Transatlantic». Desde 2011 se desempeña como docente e imparte talleres y cursos de música, piano y experimentación sonora para niños y jóvenes.

    JACOB WICK

    Jacob Wick es trompetista e improvisador. Oriundo de los suburbios de Chicago, Wick ha vivido en Brooklyn, Oakland, y Los Ángeles, y ha tocado con una variedad de improvisadores y compositores. En su obra trabaja para favorecer las perspectivas, experiencias y capacidades expresivas de actores no-humanos en el ambiente—como aviones, pájaros, camiones, etc. Wick ha lanzado grabaciones con Marginal Frequencies (Agosto 2016), Relay Recordings, Prom Night Records, Peira, y Creative Sources.

    MISHA MARKS

    Misha Marks creció cerca del pueblo granjero de Karamea, en la Isla Sur de Nueva Zelanda. Empezó a tocar guitarra a los seis años de forma autodidacta, después estudió jazz y guitarra clásica en el Conservatorio de Música Massey en Wellington por dos años antes de abandonar los estudios académicos. Se involucró con la escena de música creativa de Wellington basada en el foro de música intrépida Happy, donde tocaba frecuentemente con improvisadores locales y visitantes. Toca guitarra, corno barítono, acordeón y latarra (una guitarra eléctrica construida a partir de un botiquín de primeros auxilios) tanto de forma tradicional como experimental y es activo en diversas escenas en la Ciudad de México.

Cine

CINE CONCIERTO
EL HOMBRE DE LA CÁMARA
DZIGA VERTOV
PROGRAMA DE 65 min
2 DICIEMBRE 21:00HRS SALA 3
CINETECA NACIONAL

MÚSICA EN VIVO
JULIAN BONEQUI
DORA BARTILOTTI
FERNANDO VIGUERAS

Hombre de la Cámara

El hombre de la cámara es un montaje de la vida urbana en la Rusia de 1929 considerado uno de los documentales más aclamados de todos los tiempos. Es la película más representativa de Dziga Vértov, personaje activo del cine de vanguardia ruso y cuyas obras experimentales ofrecieron un nuevo modelo de documental.

En esta película, Dziga Vertov nos muestra la ciudad de San Petersburgo a través de su cámara, que actúa como el propio ojo, teoría fílmica que influye más adelante en diversas propuestas cinematográficas. Vertov, capta la esencia de las relaciones sociales de los ciudadanos a través de un análisis marxista cuya única trama es la rutina de un operador de cámara soviético que tiene que filmar la ciudad desde que amanece hasta que se oculta el sol. Las imágenes del documental no sólo tienen una relevancia histórica, sino que se erigen como uno de los archivos fotográficos más emblemáticos de este movimiento artístico.

CICLO GEORGES MÉLIÈS
VERSIONES RESTAURADAS
PROGRAMA DE 80 min

MÚSICA EN VIVO
JOHN MEDESKI · LEE RANALDO
KENNY GROHOWSKY · MIKE RIVARD
4 DICIEMBRE 19:00HRS
AUDITORIO BLACKBERRY

Para esta edición 2016 el cine concierto está enfocado en el trabajo del cieneasta francés Georges Méliès (1861-1930). Innovador desde 1896 de los efectos especiales, fotogramas coloreados a mano y el uso de la fotografía en lapso de tiempo, Méliès es considerado pionero del cine de terror y el primer cineasta en desarrollar el género de ciencia ficción en imagen movimiento.

GEORGES MÉLIÈS (1861-1938)
Georges Méliès conocido como “el alquimista de la luz” filmó de 1896 a 1913 más de 500 películas de diversos géneros: comedias, sátiras, adaptaciones y fantasías. Con formación en teatro, fotografía, ciencia y magia, construyó universos fantásticos y poéticos que caracterizan su obra. De la fotografía empleó la sobre-impresión, la fotografía compuesta, la exposición múltiple y las mascarillas. De los medios teatrales el guión, actores, vestuario, maquillaje, escenografía, tramoya y la división en escenas narrativas. Su creatividad no tuvo fronteras; sus películas lo mismo incluían hadas, sirenas, magos o cohetes, aliens y viajes al espacio como su obra icónica: Viaje a la luna (1902).

Entre sus aportaciones a la historia de la cinematografía, Méliès es conocido por haber sido el precursor de la ciencia ficción, los efectos especiales, el uso de maquetas, el travelling como trucos fílmicos y el coloreado a mano de fotogramas. También por ser uno de los primeros en construir su propio equipo para filmar, proyectar y un estudio (Montreuil) para producir películas (en la época de los Lumiérè). Hacia 1903 Méliès ya tenía gran éxito en Estados Unidos y hacia finales de la década de los veinte, los surrealistas lo consagraban como uno de los precursores del movimiento.

Viaje a la Luna, película icónica de este autor, cerrará el cine concierto en su versión restaurada con 7 cortometrajes en 2k, algunos jamás presentados en México.

La comisión de obra para la musicalización en vivo estará a cargo del emblemático compositor y tecladista John Medeski quien dirigirá un ensamble conformado por el guitarrista Lee Ranaldo (Sonic Youth), el baterista Kenny Grohowsky (Abraxas) y el bajista Mike Rivard. Este evento será el cierre de ambos festivales y se presentará el 4 de diciembre a las 19:00hrs en el Auditorio Blackberry.

GEORGES MÉLIÈS (1861-1938)
Georges Méliès conocido como “el alquimista de la luz” filmó de 1896 a 1913 más de 500 películas de diversos géneros: comedias, sátiras, adaptaciones y fantasías. Con formación en teatro, fotografía, ciencia y magia, construyó universos fantásticos y poéticos que caracterizan su obra. De la fotografía empleó la sobre-impresión, la fotografía compuesta, la exposición múltiple y las mascarillas. De los medios teatrales el guión, actores, vestuario, maquillaje, escenografía, tramoya y la división en escenas narrativas. Su creatividad no tuvo fronteras; sus películas lo mismo incluían hadas, sirenas, magos o cohetes, aliens y viajes al espacio como su obra icónica: Viaje a la luna (1902).

SESIÓN 1
MÉLIÈS B&W FILMS
(35 MINUTES)

EL HOMBRE DE LA CABEZA DE GOMA

L’HOMME À LA TÊTE DE CAOUTCHOUC 
País: Francia.
Año: 1901.
Duración: 2:30 min.
B/N

Un científico en su laboratorio instala su propia cabeza sobre una mesa. Con un fuelle comienza a inflar y desinflar el rostro, como si fuera un globo. Invita a su asistente a jugar con la cabeza, éste la infla hasta que estalla. En este film, Méliès, pone en práctica el uso de la mascarilla, las sobre-impresiones y la cámara detenida para lograr el efecto de la cabeza de goma.

EL MELÓMANO

LE MÉLOMANE 
País: Francia.
Año: 1903.
Duración: 2:30 min.
B/N

Un profesor de música lleva a sus alumnos al campo, se detiene frente a unos cables telegráficos que le servirán de pentagrama. Coloca una gran clave de “sol” para comenzar a escribir notas musicales con su propia cabeza del himno inglés “Dios salve al rey”. Los alumnos lo interpretan y bailan. Esta película está inspirada en una caricatura titulada Marcha oriental de Granville, uno de los ilustradores de libros de Julio Verne.

EL DESHOLLINADOR

JACK LE RAMONEUR
País: Francia.
Año: 1906.
Duración: 10:00 min.
B/N

Un joven deshollinador tiene un viaje onírico en donde una hada lo convierte en rey. Junto con la reina y el resto de la corte disfrutan entre música y baile. Jack despierta y se enfrenta a la realidad: es otro día más limpiando chimeneas.

ALUCINACIONES FARMACÉUTICAS

HALLUCINATIONS PHARMACEUTIQUES
País: Francia.
Año: 1908.
Duración: 13:20 min.
B/N

Los asistentes de un boticario le juegan una broma y le dan una pócima alucinógena. El boticario se queda dormido y alucina con fantasmas. Al despertar les cuenta a sus ayudantes lo que alucinó, éstos le recomiendan visitar a un hechicero. El brujo aparece por arte de magia a una hada. Ella tiene el poder de transformar el laboratorio en una tienda de vinos y pasteles en donde todos los pobres se alimentan.

FAUSTO EN LOS INFIERNOS

FAUST AUX ENFERS
País: Francia.
Año: 1903.
Duración: 6:38 min.
B/N

Fausto desciende al infierno en compañía de Mefistole, durante el descenso suceden episodios alucinantes, aparecen espíritus y demonios danzantes que representan los tormentos del infierno subterráneo, disfrazados en ocasiones de belleza femenina. Es la tercera versión que filma Méliés con el tema de Fausto.

SESIÓN 2
MÉLIÈS A COLOR
(35 MINUTES)

EL VIAJE DE GULLIVER ENTRE LOS
LILIPUTIENSES Y LOS GIGANTES

LE VOYAGE DE GULLIVER À LILLIPUT ET CHEZ LES GÉANTS
País: Francia.
Año: 1902.
Duración: 4:13 min.
Color

Adaptación de la novela Nuevos viajes de Gulliver (1726) obra maestra de Jonathan Swift. Méliès relata la llegada del cirujano y capitán de barco a la tierra de Liliput. La segunda aventura que relata es la visita de Gulliver a Brobdingnag, la tierra de gigantes. Méliés recurrió a las exposiciones múltiples y modelos en miniatura para jugar con el cambio de escalas.

EL REINO DE LAS HADAS

LE ROYAUME DE FÉES
País: Francia.
Año: 1903.
Duración: 15:00 min.
Color

En la corte real, el príncipe presenta a la princesa con quien se casará. Un brujo se rapta a la princesa. Un contingente de la corte real se organiza para rescatarla. El grupo de rescate vive diferentes percances porque el brujo, con ayuda de diablos, vuelven imposible la misión.

VIAJE A LA LUNA

LE VOYAGE DANS LA LUNE
País: Francia.
Año: 1902.
Duración: 14:00 min.
Color

Considerada la obra maestra de Georges Méliès. El guión está basado en dos novelas famosas de Julio Verne y de H. G. Wells para escribir el guión. Un grupo de astrónomos deciden viajar a la luna y visitan una fábrica de máquinas. Desde lo alto de un tejado, asisten a la prueba de una nave espacial en forma de obús. Bellas marineras despiden al obús en que se meten los exploradores, se dispara el cañón. La luna recibe el obús en pleno ojo, que en realidad es la llanura de un cráter. Los exploradores salen al exterior, por las inclemencias del clima se resguardan en una caverna. Los habitantes del lugar los toman prisioneros pero logran escapar. Encuentran su obús y descienden a la tierra y después de un viaje submarino, los astrónomos retornan a la tierra.

Galería

Asiste

1 DE DICIEMBRE 19:00HRS
BIBLIOTECA VASCONCELOS

CONCIERTO ACÚSTICO

Eje 1 norte Mosqueta s/n, Cuauhtemoc, Buenavista, 06350
Ciudad de México.
Metro Buenavista (línea verde B) / Metrobús Buenavista.
Entrada Libre • Cupo Límitado

2 DE DICIEMBRE 20:00HRS
CINETECA NACIONAL

CINE CONCIERTO · EL HOMBRE DE LA CÁMARA

Av. México-Coyoacán, No. 389, Col. Xoco.
Metro Coyoacán / Línea 3
Boletos en taquilla de Cineteca Nacional $50
Lunes: 12:00 hrs. | De martes a viernes: 11:30 hrs. | Sábados y domingos: 10:30 hrs.

3 DE DICIEMBRE 21:00HRS
Lunario

CONCIERTO EN COLABORACIÓN CON FESTIVAL AURAL

Boletos sin cargo ticketmaster en taquillas del Auditorio Nacional de
lunes a sábado de 10:00 a 19:00 horas, domingos y días festivos
de 11:00 a 18:00 horas.

Metro Auditorio (línea 7/naranja)

$500 general · $700 VIP

tm

4 DE DICIEMBRE 19:00HRS
AUDITORIO BLACKBERRY

CONCIERTO EN COLABORACIÓN CON FESTIVAL AURAL

Puerta Condesa Las Américas
Calle Tlaxcala 160, Cuauhtémoc
Hipódromo Condesa, Metro Chilpancingo
Boletos sin cargo ticketmaster en taquillas del Auditorio Blackberry
$150 gradas C · $250 gradas B · $350 gradas A · $450 plateas (todos estos lugares en butacas) $300 general (de pie)

tm

Patrocinadores & Aliados

EN UNA INICIATIVA DE

INSTITUCIONES CULTURALES


Instituciones culturales

ALIADOS


SLIDE medios
 

MEDIOS ASOCIADOS


medios

Bestiario

Claudia Curiel

Directora general

Victoria Palomino

Asistente de Dirección

Horacio Diaz

Productor ejecUtivo

Héctor Toledo
Carlos H. Verástegui

PRODUCTORES ASOCIADOS

Claudia Curiel

Programación

Mariana de Garay

Coordinadora general

Itzuri Cabrera
Erika Lázaro
Alberto Ruiz

Prensa

Jimena Allende

Consultoría Multimedia

Claudia Sandoval

Medios

Luis Clériga

Social Media

David Domínguez

Coordinador de Invitados

Eduardo Donjuan / Tufiño

Arte e Iluminación

Marc Urselli

Ingeniero de sonido

Santiago Rodríguez

Supervisión Técnica / Música

Ray Marmolejo

Fotografía

Bang Buro

Identidad gráfica

Priscila Vanneuville

Diseño web

Iván Román

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